Информация об авторе: Иванова Ольга, Васильева Ирина
Ольга Леонидовна Иванова – архитектор, художник, педагог, создатель методик обучения изобразительному искусству. Координатор и организатор профессионального общения педагогов художественных школ Свердловской области. Один из создателей центра «Арт-игра», организатор многочисленных художественно-педагогических проектов. Канд.пед.наук.
Ирина Ильинична Васильева – филолог и художественный педагог. Создатель уникальной методики по работе в семейных клубах, системы общепедагогического образования родителей через художественное образование детей.
Ирина Ильинична Васильева – филолог и художественный педагог. Создатель уникальной методики по работе в семейных клубах, системы общепедагогического образования родителей через художественное образование детей.
Красный
Красный цвет из всех тёплых цветов наиболее энергичный. Мы символически связываем с ним пик свободы, энергии, напряжения, преодоления.
В разделе «Желтый» представлены задания, в которых мера участия педагога в работе ребёнка достаточно велика (почти диктант). Педагог включает ребёнка в пространство своей мысли, устанавливая правила игры, позволяющие достичь необходимого результата.
В занятиях раздела «Синий» уровень самостоятельности ребёнка выше. Находясь в жестких границах творческого задания, ребёнок вынужден искать своё решение.
Раздел «Красный» содержит примеры заданий, в которых ребёнок максимально свободен. Педагог только формулирует тему или задаёт художественный приём. Образное, содержательное решение остаётся за маленьким художником. Это его жизнь, его игры с различными реальностями, которые из-за того, что нам туда путь закрыт, не становятся для него менее реальными. Доверчиво приоткрывая дверь в этот мир, ребёнок нуждается в его безусловном принятии и понимании. Педагоги и родители должны научиться воспринимать и принимать все формы мыслей ребёнка, выраженные в образе, несмотря на то, что они могут оказаться парадоксальными или чрезвычайно отличными от стандартных.
Одна из главных задач взрослого – вызвать ребёнка на диалог. Тем более, что ребёнок обычно чрезвычайно ждёт этого. Рисунок становится отправной точкой, мотивом для беседы. Понимание и поддержка взрослых, заинтересованных в проявлении фантазии ребёнка, создают атмосферу, в которой ребёнок раскрывается, обретает уверенность в возможности реализации любого своего замысла, в том, что его мысли имеют право на существование, в том, что он может самостоятельно находить ответы на волнующие его вопросы, и эти ответы интересны другим.
Мы часто увлекаемся, желая видеть в работах детей многократное и разнообразное воплощение наших замыслов. Мы знаем, как сделать рисунок ребёнка эффектным и зрелищным, чтобы он понравился взрослым зрителям. Безусловно, это важно. Не получающий одобрения от значимых взрослых (а в дошкольном детстве это, в первую очередь, родители), ребёнок утрачивает интерес к созданию изображений. Но он утрачивает его и в том случае, когда вынужден постоянно находиться в мире взрослой мысли, когда его уникальный опыт ощущения, осмысления мира, эмоционального переживания своих отношений с миром не становится предметом изображения, когда «ЗАЧЕМ» и «ПОЧЕМУ» ребёнок рисует так, а не иначе, не интересует взрослых.
Мастерство педагога заключается в том, насколько деликатно он помогает ребёнку в воплощении его уникального замысла, насколько точно понимает то, что лежит в основе выбранного ребёнком сюжета или способа изображения. Если ребёнок рисует бездумно, необходимо побудить потребность в мысли.
Способность идти «за ребёнком» и позволяет помочь максимально точно передать то, что он хочет выразить, подсказывая наиболее подходящие художественные приёмы. Но никакой приём, предлагаемый педагогом, не должен противоречить желаниям ребёнка.
Например, взрослый видит, что ребёнок мог бы более точно передать пространственные отношения между предметами, используя эффект воздушной перспективы и изменения размеров, однако в воображении ребёнка живёт другой образ и у педагога нет права настаивать на своём, пусть и более профессиональном видении. Он может только предложить ребёнку ряд приёмов, но, безусловно, согласиться с тем, что выбирает ребёнок.
Что мы можем увидеть в детском рисунке,
если предоставим ребёнку возможность выстраивать его
в соответствии со своими внутренними потребностями и замыслами?
В начале цикла занятий:
– степень самостоятельности ребёнка в создании образа и процессе его воплощения;
– активность в поиске новой информации;
– характер взаимоотношений ребёнка и окружающего его мира раскроется в том, как ребёнок организует пространство листа;
– эмоциональное состояние ребёнка отразится в выборе цветовой гаммы и характере используемых в рисунке линий.
Пространственная организация листа
Базовое для восприятия изображения – чувство равновесия, цветовое в том числе. И первое, что безотчетно воспринимает зритель, разглядывая любое изображение – это уравновешенность или неуравновешенность изображения в целом по отношению к границам листа.
Мы так привыкли к прямоугольнику листа, на котором нашему взору открывается мир детского рисунка, что не задумываемся о том, что сам этот прямоугольник – продукт человеческой культуры. Вертикали и горизонтали границ листа – символы пространства. Пространства, законам которого подчиняется воображение рисовальщика. Причём и когда непрофессионал рисует, и когда рассматривает нарисованное, он чаще всего не отдаёт себе отчёта в том, что именно эти границы определяют характер рисунка. Когда ребёнок рисует, он находится во власти воображаемого пространства, которое выше, шире, глубже, разноцветнее, чем создаваемое изображение. Герои живут, действуют, изменяются, на рисунке же это не так.
Уверенный в себе ребёнок использует для рисунка весь лист. (А себя, скорее всего, попытается расположить в центре композиции). Если все герои изображения на каждом рисунке жмутся в уголок или к нижней кромке листа – это, скорее всего, говорит о неуверенности ребёнка не только в рисовании, но и в самой жизненной ситуации. Если неуравновешенность изображения повторяется из рисунка в рисунок – это характеризует сегодняшнее самоощущение ребёнка. (Хотя в некоторых случаях такое же маленькое, несоразмерное изображение может быть выбрано сознательно для характеристики сюжета. Скажем, ребёнок рисует потерявшегося в городе щенка и т.п.).
Характер линии, характер движений кисточкой,
характер мазков в работе красками
Движения могут быть энергичными, могут быть осторожными, могут быть неуверенными. Это тоже многое говорит о рисовальщике: в каком эмоциональном состоянии находится ребёнок, каков уровень развития мелкой моторики, уровень сформированности навыков.
Предметный мир. То, что выбирает ребёнок в качестве сюжета, какие герои действуют в его произведениях, что происходит с ними – всё это характеризует индивидуальный опыт, интересы автора. Широта кругозора отражается в количестве и разнообразии предметов изображения.
Кого-то интересуют отношения между людьми – тогда на рисунках совершаются какие-то коллизии, диалоги, конфликты. Другим детям более интересны вещи, их формы, строение, назначение – и акцент в рисунках сделан на этом. В работе с цветом многие малыши всё внимание уделяют ритму, гармонии цветовых сочетаний, контрастам и нюансам цветов – как правило, такие дети очень внимательны к своим эмоциям, тонко чувствуют переживания другого человека. Есть дети, которые постоянно используют графические стереотипы (домики, цветочки, человечки…): для них рисунок – повод для разговора и средство записи и передачи информации; они используют рисунок как своего рода «письмо с помощью иероглифов». Бывают дети, которые вообще отказываются рисовать – но с занятий не уходят, с удовольствием рассматривая работы других.
В конце цикла занятий мы увидим, насколько изменилось или не изменилось отношение ребёнка к самому себе, к рисованию; насколько он воспринял то, что ему предлагал взрослый, насколько приёмы и способы изображения стали его собственным опытом.
Любимая краска
Задание
Выбери самые красивые краски и заполни весь лист, не оставляя белых пятен.
Нам понадобятся:
Белая или тонированная (серая) бумага (АЗ). Краски гуашевые, 12 цветов. Плоские кисти не менее №10. Во время работы кисть не мыть, а вытирать тряпочками.
Комментарий для взрослых
Каждый ребёнок по-своему выстраивает работу над заданием. Один ребёнок сам и быстро, разными красками заполняет лист, другой работает одной краской и для того, чтобы лист «исчез» под слоем краски, приходится снова и снова побуждать ребёнка к продолжению работы. Один ребёнок оставляет выбранные им цвета на листе в виде ярких пятен, другой превращает всё в однородную серо-коричневую массу.
Это простое задание – если ребёнок активен и чувствует себя свободно, он справится с ним за несколько минут. Дети, которых привлекает сам процесс смешивания красок, изменения цвета, толщины красочного слоя, увлекаются смешиванием цветов и им приходится напоминать о задании – не оставлять белый лист не закрашенным. Эти дети справляются с заданием значительно медленней. Ещё медленней работают дети, которых увлекает процесс разглядывания возникающих на поверхности листа цветовых пятен или дети, которые стремятся в своей работе к особой тщательности и аккуратности. Это не плохо и не хорошо, просто так есть, и педагог может выяснить, почему ребёнок работает так, а не иначе.
Для тех детей, которые уже завершили работу, задание усложняется: им приходится из тех красок, которые они использовали для первого рисунка, выбрать три «самые-самые» красивые и заполнить ими следующий лист, и, может быть, появится необходимость заполнить лист ещё раз уже одним, но «самым-самым-самым» красивым цветом.
Это задание позволяет в самом начале обучения выявить:
– цветовые предпочтения ребёнка на данный момент,
– уровень развития мелкой моторики,
– навыки работы с красками и кистью,
– готовность к диалогу в процессе деятельности.
Что мы можем увидеть?
1. Насколько самостоятелен ребёнок, когда он рисует. Он начинает работу сразу же, как только выдано задание – или ему необходима эмоциональная поддержка взрослого. А может быть, нужно помочь в начале работы: нарисовать первые детали, пятна или что-то ещё.
2. Имеет ли ребёнок навыки работы кистью (как держит кисть, как пользуется краской, тряпочкой и т.п.)
3. Какие цвета ребёнку нравятся, а какие нет.
4. Проявляет ли он интерес к работам других детей.
Автопортрет
Задание «Автопортрет» направлено на выявление образа «Я» ребёнка, его представлений о себе (своём теле, своих качествах, возможностях, способностях, настроении), о своём ближайшем окружении, т.е. о том, что привлекает ребёнка в окружающей реальности и что он более всего ценит, как отражает своё отношение к миру в изобразительной деятельности.
Суть занятия
В рисунке рассказать о себе: как я выгляжу, какой я, чем я отличаюсь от других.
Каковы задачи такого занятия? Оно позволяет создать атмосферу сосредоточенности на вопросах «кто я?», «какой я?», атмосферу самоуглублённости. Оно привлекает внимание к телесности, к тому, как устроено тело, почему и как сгибаются руки и ноги, торс и шея, ощутить расположение тела в пространстве.
Нам понадобятся:
Цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки, бумага формата А4.
Пример разговора с детьми
Сначала посмотри на себя в зеркало. Какая у тебя голова, какие глаза, нос, уши, волосы. Интересно, а как туловище соединяется с головой? Посмотри, как присоединяются к туловищу руки, ноги. Положи ладошки на плечи, попробуй обхватить пальцами руку у плеча, потрогай локоть, запястье, пальцы. Подними руки, согни их в локтях, помаши ладошками, пошевели пальчиками. В каких местах сгибаются твои руки? А теперь попробуй дотянуться пальцами рук до пальцев ног. А как устроены наши ноги? Как сгибаются, когда человек сидит? Обрати внимание на то, как ты одет.
Теперь бери листок бумаги! На нём должен появиться только ты и никто другой! На этом рисунке ты будешь главным, изобрази себя крупно. Что ты делаешь? Не забудь нарисовать, где ты находишься, когда и какое у тебя настроение.
Комментарий для взрослых
Начать лучше всего с игры, в которой можно посмеяться и подвигаться. Самая простая игра: «У кого есть нос? У кого есть уши?..» Дети почему-то с удовольствием друг у друга всё это находят. Для нас в этой игре важно, чтобы ребёнок подвигался, пощупал, ощутил все детали своего тела.
Теперь помогайте маленьким художникам! Не торопите их. Любой автопортрет – это исповедь. По всей вероятности, вам необходимо будет напоминать рисовальщикам то, на что мы пытались обратить их внимание: на части лица, одежду, на то, что руки и ноги имеют толщину, и их лучше рисовать двойной линией, что у людей есть локти и колени и т.д. Помогайте ребёнку вопросами о том, что он делает на рисунке; поощряйте попытки маленького художника изменить положение тела, рук и ног соответственно изображаемому действию; обратите внимание ребёнка на то, что где бы он ни находился, что-то обязательно окажется впереди, что-то позади, что-то справа, а что-то слева от него.
Если ребёнок изображает себя в полный рост, надо проиграть то движение и то состояние, которое он собирается фиксировать в рисунке. Если его привлекло собственное лицо, можно использовать зеркало, чтобы ребёнок постоянно видел себя и мог уточнить форму частей лица, передать то состояние сосредоточенности, которое обычно возникает, когда человек внимательно разглядывает себя в зеркале.
Попытайтесь внимательно послушать, а ещё лучше записать то, что ребёнок рассказывает по ходу рисования. Если возникли затруднения в изображении, предложите ему на выбор несколько вариантов продолжения работы.
Не торопитесь исправлять рисунок, если он покажется вам неправильным, лучше ещё и ещё раз дайте детям возможность подвигаться и посмотреть на себя в зеркало, затем дополнить и уточнить рисунок. А в конце вместе порадуйтесь результату.
Ребёнок будет свободно изобретать различные ситуации на листе бумаги, если он почувствует уважение к своей работе, если же вы займёте позицию судьи, точно знающего, что правильно, а что неправильно, и ребёнок слишком часто будет прибегать к помощи, вы получите на бумаге отражение ваших мыслей, выполненное детской рукой. А нужно ли вам это?
Обратим внимание на огромную разницу между тестом «Человек», который любят давать психологи, и тем, что происходит на нашем занятии. На занятии всё равно главным становится диалог и совместная работа над изображением. Ребёнок знает, что он занят интересным делом – и это близким людям интересно. Так что не пытайтесь интерпретировать получившиеся рисунки в соответствии с распространёнными тестами.
Автопортрет-2. На ладони
Пример задания
Автопортреты бывают разные. Давай нарисуем такой автопортрет, по которому будет видно, что ты любишь, а что нет.
Возьми листок бумаги, положи на него свободную ладошку и обведи её карандашом. Внутри контура твоей руки нарисуй всё, что ты любишь больше всего, а снаружи – то, что больше всего не любишь и чего боишься. Это тоже будет своеобразный автопортрет.
Комментарий для взрослых
Качество и наполненность этого изображения зависит от того, как взрослый поговорит с ребёнком. Иногда ребёнок просто рисует один предмет внутри, а другой снаружи. Тогда, чтобы выяснить, насколько разнообразны отношения ребёнка к миру, нужно будет задать много вопросов. А кто-то с энтузиазмом нарисует всё сам.
Автопортрет-3. Я – рыба? Птица? Цветок?
Пример задания
Представь себе, что ты превратился в рыбу (птицу, растение и т.п.). Как ты выглядишь? Ты хищная рыба или нет? Что ты ешь? Где живёшь? С кем встречаешься? Кто приходит к тебе в гости?..
Нарисуй!
Комментарий для взрослых
Обратите внимание на то, какую рыбу рисует ваш ребёнок. Сколько героев на листе? Где главный герой? Маленький он или большой? Почему ребёнок выбрал то или иное решение? Каковы взаимоотношения между героями? Какие цвета выбирает для характеристики ситуации? Какие сочетания цвета предпочитает – контрастные или нюансные?
В подобных заданиях есть возможность проверить, насколько взрослый влияет на предпочтения детей. Дошкольники интуитивно «подстраиваются» под эмоциональный фон взрослого и реагируют на его, может быть, и невысказанные, ожидания.
Если все дети в группе рисуют ярко, энергично, или все без исключения подбирают лёгкие, нежные оттенки, педагогу стоит задуматься и, может быть, время от времени, менять себя, входить в образ другого человека. Например, вместо привычного эмоционального напора в речи, поговорить тихо, почти шёпотом? А если постоянный фон занятия – умиротворение, стоит пошуметь и подвигаться?
Автопортрет-4. Мой дом
Пример задания
Нарисуй дом, в котором ты хотел бы жить. В котором есть всё, что тебе необходимо. Есть ли там балконы, лесенки, галереи? Это большой дом, где живёт много людей – или отдельный маленький домик? Это дворец или избушка? Где он? В лесу, в городе, на берегу, на облаке, на краю обрыва?
Нарисуй его снаружи или изнутри – как тебе больше нравится.
Комментарий для взрослых
Здесь очень важно иметь возможность показать ребёнку разные детали архитектурных сооружений. Окна, двери, всевозможные крыши, балконы, крылечки, карнизы… Пусть ребёнок выберет то, что ему понравится – и попытается применить в рисунке. Нужно показать и различные пейзажи, куда можно помещать свои дома.
Примечание ко всем «автопортретам»
Что мы можем увидеть?
1. Насколько самостоятелен ребёнок, когда он рисует. Он начинает работу сразу же, как только выдано задание – или ему необходима эмоциональная поддержка взрослого. А может быть, нужно помочь в начале работы: нарисовать первые детали, пятна или что-то ещё.
2. Как ребёнок понимает и принимает задачу, которую ему предложили. Не слышит задания, рисует то, что хочет или умеет? Слышит, понимает, точно выполняет? Понимает задачу, но выходит за её рамки и делает больше и иначе, чем ожидал взрослый?
3. Как появляется замысел? Ребёнок сначала проговаривает, рассказывает о том, что хотел бы нарисовать – затем рисует, постепенно дополняя и изменяя замысел? Он выбирает из вариантов, подсказанных взрослым? Он не готов выбирать, не готов рисовать то, что хочет (обычно такие дети говорят: «Я не умею, покажите, как») – и рисует только по инструкциям взрослого?
4. Сколько вариантов выполнения задания может предложить ребёнок? Есть дети, которые сразу вываливают кучу идей, проговаривают, что можно сделать и так, и так… (Они-то как раз зачастую не доводят работу до конца. Им достаточно проиграть картины в воображении – и рассказать про них, громко!). Есть дети, которые задумывают что-то и старательно воплощают. Есть те, у которых «аппетит приходит во время еды»: они развивают сюжет рисунка в процессе его создания, иногда диаметрально меняя исходную ситуацию.
5. Количество и разнообразие деталей на рисунках.
6. Отражаются ли в рисунке эмоции – и как? Ребёнок сознательно подчёркивает настроение ситуации – или выразительность возникает как неосознанное отражение эмоционального состояния автора в цвете и характере линий?
