Ребёнок и искусство
Традиционно в практике детских садов рисование, лепки, конструирование, музыка, танец присутствуют во всех программах. Дополнительно оказываемые услуги связаны, в большей части, тоже с искусством.
Но всегда ли мы обращаем внимание на те загадки и вопросы, которые таит в себе тема «Дети и искусство»?
В педагогике искусства сохраняются по-прежнему информативный подход и технология овладения средствами того или иного вида искусства, и мало времени посвящается главному - постижению психологических механизмов, возникновению художественного образа и изучению языка различных видов искусства. Остаётся невостребованным основное, то, без чего искусства быть не может, что определяет искусство, как игру, - чувственное отражение мира.
Примерно такими словами анализируют искусствоведы типичные недостатки в подготовке педагогов разных искусствоведческих направлений.
Наша позиция в ознакомлении детей-дошкольников с искусством во многом созвучна с этими недостатками.
Даём ли мы достаточно времени детям для того, чтобы включилось их творческое отношение к жизни? Или постоянно обучаем как должно быть?
«... Мы стоим между двумя мирами - Детством и Искусством. Эти миры расположены совсем рядом друг с другом. Наша роль - портье. Главное - вовремя и одновременно открыть обе двери. Тогда я чувствую, что попадаю в круговорот, который затевают два потока воздуха. Один, тёплый, из детской. Другой прохладительный, обжигающий меня, - оттуда, из космоса Искусства, где обитают те, в чьих книгах, картинах, музыке мы уже запечатлены».
Такое образное описание роли взрослого в преподавании искусства детям даёт нам музыковед Наталья Басина в книге под названием «С кисточкой и музыкой в ладошке...». Второй автор этой книги - архитектор Ольга Суслова продолжает:
«А как звучит цвет? Можно ли нарисовать шуршание листьев, трамвайный звонок, вечерний разговор?.. Сначала мы разглядим и нарисуем тишину. Посмотрим, чья тишина тише. И только потом в тишине появится первый звук, за ним другой, третий...Мы поймем, что цвет умеет молчать и смеяться, кричать, топать, звенеть, каркать, рычать. Дети умеют шагать, летать, парить по мягким небесам Шагала, проникая то в синий, то в сиреневато-голубой, то в красно-розовый мир его мечты...
Они могут преодолеть пространство реальности и прикоснуться к тёплым сухим подсолнухам Ван Гога или искупаться в ласковом, светоносном цвете Клода Моне. И однажды они остановятся, заворожённые, возле мудрых портретов Рембранта».
Умеют ли наши педагоги, которые занимаются приобщением детей к искусству в детском саду, видеть и понимать то, о чём пишут эти авторы? Заботятся ли о том, чтобы при разработке содержания занятий с детьми присутствовала игра как естественный способ введения их в таинственный мир, именуемый нами, взрослыми, искусством?
В искусстве и в детской игре есть общее - это игровой процесс, в результате которого может возникнуть некая модель реальности, созданная воображением ребёнка или художника и преломленная через их индивидуальность. Здесь сосуществуют действительность и вымысел, условность и безусловность, волшебство перевоплощения.
Но есть ещё один немаловажный эмоциональный фактор, который роднит детскую игру и искусство: и то, и другое доставляет удовольствие, и это при том, что большим и маленьким творцам в вымышленной реальности порой приходится преодолевать трудности, подчиняясь законам, по которым она существует.
Этот парадокс превосходно раскрыл Л.С. Выготский. Вот как он звучит применительно к детской игре:
«Ребёнок действует по линии наименьшего сопротивления (получает удовольствие), но научается действовать по линии наибольшего сопротивления... подчинения правилу и отказ от действия по непосредственному импульсу - есть путь к максимальному удовольствию».
В книге «Психология искусства» Л.С. Выготский пишет:
«Мы приходим как будто к тому, что в художественном произведении всегда заложено некоторое противоречие, некоторое внутреннее несоответствие между материалом и формой, что автор подбирает как бы нарочно трудный, сопротивляющийся материал. И то формальное, которое автор придаёт этому материалу, направлено не на то, чтобы вскрыть свойства, заложенные в материале... а как раз в обратную сторону: к тому, чтобы преодолеть эти свойства».
И ребёнок в игре, и художник в процессе творчества как будто всё время балансируют между свободой и правилом, которым для художника является язык искусства, а для них обоих - интуитивно воспринимаемые культурные нормы.
В процессе эстетической игры необходимо побуждать ребёнка к творческой деятельности, к поиску художественных средств, и только тогда, когда возникает мотивация в деятельности такого рода, можно дать ребёнку умения и навыки для осуществления задуманного. Поэтому так важен факт постановки задачи, поиск художественных средств для передачи собственных ощущений и эмоций.
Ребёнок в отличие от художника не может длительное время удерживать в себе тот первый импульс, ту свежесть, которая возникает в момент соприкосновения с произведением искусства. Задача педагога - поддерживать в ребёнке это чувство, этот первый импульс на протяжении всей работы. Поэтому важно во время работы постоянно возвращать ребёнка в игровую ситуацию, в мир его чувств.
